El siglo XVIII ofrece un interés histórico indudable; marca el límite entre el
"antiguo régimen" y los comienzos del mundo contemporáneo. Supone, al mismo
tiempo, una revisión de las ideas y valores sobre los que se había basado hasta entonces
la cultura europea. Se produce una revolución del pensamiento en occidente, un examen
de los cimientos religiosos y políticos y un intento de renovación en todos los ámbitos.
Es el llamado "siglo de las luces" en el que impera un gran movimiento intelectual y
renovador que rige los destinos del siglo XVIII: La Ilustración.
Cuando hablamos del siglo XVIII, debemos tener en cuenta tres palabras clave: Ilustración, neoclasicismo y racionalismo. En esta unidad, vamos a estudiar este periodo histórico, centrándonos en estos conceptos. Para ello os dejo algunas presentaciones y enlaces de interés:
Los autores de esta etapa consideraban que la literatura debería hallarse al servicio
de las transformaciones que impulsaba la ilustración en todas las esferas de la vida. De acuerdo con este pensamiento, los escritores tienden a escribir obras con un fin
didáctico, dejando bien claros los principios que deben regir la conducta humana: el
decoro, la virtud y la rectitud moral. En el estilo se impone la claridad, para que la obra
pueda ser asimilada por un público numeroso. Los géneros que gozan de más prestigio
en la época son la crítica, que denuncia e intenta corregir los males sociales; el ensayo y
la literatura con un fin moral.
AUTORES ENSAYO: Benito Jerónimo Feijoo, Jovellanos PROSA DE FICCIÓN: José Cadalso POESÍA: Tomás de Iriarte, Félix María Samaniego y Juan Meléndez Valdés TEATRO: Leandro Fernández de Moratín
Los monólogos humorísticos son textos orales que presentan a personajes,
costumbres, actitudes… desde una perspectiva cómica. Generalmente, son interpretados en
programas de televisión o en escenarios de pequeños teatros, ante una audiencia que busca el
entretenimiento y a la que se le exige permanecer atenta para captar las agudezas, los juegos de
palabras, los dobles sentidos… Habitualmente, empiezan por una anécdota o una pregunta, a partir
de la cual se van hilvanando peripecias jocosas, chistes, boutades….
Los protagonistas suelen ser estereotipos sociales perfectamente reconocibles por el auditorio (el
funcionario, el incompetente, las madres…), aunque también se recurre a personajes históricos o
contemporáneos (famosos, políticos…) para establecer asociaciones cómicas.
Una de las características del género es la agilidad con la que se van ensartando nuevos asuntos
cuya relación con el tema del monólogo es casi siempre sorprendente y disparatada. Muchas
veces el dinamismo se consigue con la inclusión de otras voces mediante retazos de diálogos. Y es
muy frecuente que aparezcan interpelaciones a la audiencia.
Evidentemente la ironía es un mecanismo que ayuda a la construcción de dobles sentidos, pero
también aparecen otros recursos, como la hipérbole, la comparación, la metáfora, el paralelismo,
el calambur, la interrogación retórica.
En esta actividad, vamos a estudiar este tipo de texto y vamos a elaborar un monólogo humorístico siguiendo las características, estructura, léxico, etc. de los monólogos.
Ya estamos en 4º de la ESO. Iniciamos el curso repasando el texto y sus propiedades: ¿cuáles son las propiedades textuales?,¿qué es un texto?,¿qué es la cohesión?...
En el siguiente enlace tenéis información para recordar lo aprendido en 3º de ESO y algunas actividades para repasar: http://palabras-palabras-palabras.webnode.es/a3%C2%BA-eso/tema-4/
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA: LAS GREGUERÍAS
Es el pionero de las vanguardias en España. En su obra aparecen rasgos del Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. Comparte con estos movimientos la antipatía por la interpretación tradicional de la realidad y el deseo de romper con el arte anterior.
Su literatura pretende preocuparse de la realidad, observada desde puntos de vista no habituales para provocar la sorpresa en el lector.
Como es típico de los movimientos de vanguardia, elimina de sus obras el sentimentalismo. Las herramientas para conseguirlo serán el humor y la exaltación de los aspectos más divertidos de la vida.
Entre las aportaciones más curiosas de Ramón está la creación de un género literario nuevo las greguerías, imágenes lírico humorísticas que, de modo ingenioso, establecen relaciones insospechadas entre dos objetos o conceptos. El autor las definió con una igualdad matemática:
EL ESPERPENTO
El Esperpento es una técnica teatral propia de Valle-Inclán que pretende deformar la realidad, y para ello la tergiversa, con el fin de criticar la situación de España y denunciar entre otras cosas, la corrupción política, la degradación de la moral en la sociedad en la que vive y las injusticias sociales. El propio Valle-Inclán define en Luces de Bohemia qué es el esperpento, planteándolo como 'un espejo cóncavo que deforma la realidad'.
La primera de ellas es la distorsión de la realidad. Valle-Inclán distorsiona la realidad para señalar lo más grotesco y criticar así la falta de apoyo a la cultura en España. Un ejemplo de esta distorsión de la realidad es el momento en que Max Estrella es encarcelado simplemente por atreverse a pensar de forma diferente a la del resto.
La segunda característica es la degradación de los personajes. Para ello, Valle-Inclán emplea algunos recursos, como es la animalización, la cosificación o la muñequización. La animalización consiste en atribuir a los personajes cualidades propias de bestias y animales (Don Latino ladra como un perro). Mediante la cosificación se atribuyen a los personajes cualidades propias de cosas u objetos (los bohemios son melenas y los policías son bultos). Por último, la muñequización hace referencia a que el autor observa a sus personajes desde un plano superior, y por tanto los trata como marionetas a las que puede manipular según su voluntad.
Además, otra característica del esperpento es la ironía constante. Hay humor ácido y negro en la obra. Un ejemplo sería cuando Max le pregunta al sereno si él es Santa Lucía, la patrona de los ciegos, y si le permitirá recuperar la vista.
Por último, otra característica del esperpento es el uso de contrastes, la contraposición de ideas irrelevantes con momentos de gran transcendencia. Un ejemplo es cuando una pobre mujer que ha perdido a su hijo llora ante el cuerpo del niño mientras los transeúntes que la observan la califican de exagerada y victimista.
http://julioelperiodista.blogspot.com.es/2012/05/el-esperpento-o-tecnica-esperpentica-en.html
LUCES DE BOHEMIA
Es un drama llamado por su autor "esperpento", publicado por Valle-Inclán en 1924. Se trata de un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española.
El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con Don Latino, para reclamar que le paguen más por la novela que ha vendido Don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle metiendo escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la cárcel gracias a la intervención de un redactor en jefe del periódico “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que le ha ocurrido. El ministro promete darle un dinero cada mes, pero no le da satisfacción. De ahí marcha a un café, donde invita a cenar a Don Latino y a Rubén Darío. Ya camino a su casa tiene una visión de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y cómo Don Latino se emborracha en una taberna.
Vamos a comenzar el Proyecto Origami, en el que nos adentraremos en el mundo de este arte japonés de hacer figuras de papel. El objetivo final será la realización de las instrucciones de un origami previamente seleccionado y de un vídeo tutorial del origami elegido.
Documental: Entre pliegues
La cultura japonesa, cada vez más, se adentra en nuestra vida a través de diferentes ámbitos: gastronomía, deportes y cómics, especialmente. Debido a esto, nos hemos familiarizado con japonesismos como sushi, kimono, catana, ninja, haiku, etc.
Hacia 1890, en Hispanoamérica, Rubén Darío y otros escritores, que reciben la influencia de la lírica francesa (Parnasianismo y Simbolismo), adoptan el apelativo modernistas . A España el Modernismo llega de la mano del nicaragüense Rubén Darío que, en 1892, visita el país con motivo de la conmemoración del IV Centenario del Descubrimiento de América. El Modernismo literario español es una reacción contra la crisis política, social y económica que se dio en España a finales del siglo XIX, un intento de evasión de la realidad y de refugio en un mundo ideal.
Principales características:
· Esteticismo, búsqueda de la belleza absoluta, tanto en lo formal como en el contenido.
· Nuevas formas métricas: adaptación de formas métricas francesas, recuperación de estrofas ya en desuso (cuaderna vía), variaciones en estrofas ya existentes (soneto de trece versos)… El metro más utilizado es el alejandrino, otros metros: dodecasílabo, eneasílabo; introducción del verso libre.
El género más cultivado por los modernistas fue la poesía. Además de Rubén Darío, cabe destacar a Manuel Machado, así como los inicios modernistas de Antonio Machado y de Juan Ramón Jiménez. En la prosa destaca parte de la producción de Ramón Mª del Valle-Inclán.
Vamos a adentrarnos en el mundo de la publicidad. Para ello, vamos a trabajar la diferencia entre publicidad y propaganda, los valores que transmiten, el valor de la imagen y la música, los recursos retóricos...
En el siguiente enlace, tenemos información sobre estas cuestiones: http://www.materialesdelengua.org/LENGUA/publicidad/publicidad1.htm
La Regenta, escrita por Leopoldo Alas "Clarín"y publicada en 1884, es una de las obras más importantes del movimiento realista y naturalista en España. Por ese motivo, vamos a trabajar en clase la webquest que os enlazo a continuación: